安塞尔.亚当斯
《约塞密提山谷的雷暴雨》
美国的加利福尼亚州的纽塞密提国立公园，每年吸引着千百万游人。看过"约塞密提大师"亚当斯作
品的人，都会产生去约塞密提一游的愿望。这幅《约塞密提山谷的雷暴雨》曾使无数人被这自然的雄奇
奥妙所吸引，所征服。亚当斯常年翻山越岭，用全部心思去观察丛林峡谷中的光影和山巅上的变幻募测
的风云，这些一旦被他捕捉住，构成作作品的画面时，就会成为令人感叹不已的壮丽奇观。有的评论家
说亚当斯的"直接风景照片其热情、活泼、豪壮，恰如华格纳的歌剧"，说明亚当斯用摄影的独特语言宣
布"摄影是真正的艺术"。
即如这幅作品，天空浓密的云层，使人有暴风雨即将来临的强烈感受，中景上层的山岗，陡峭的岩
石，深谷里茂密的森林，如注的港布，多么使人神往！最妙的是受光部分和阴影部分的层层递近，加强
了暴风雨前的浓厚气氛。近景上一抹明亮的阳光，照射到巨大的杉树上，形成了壮丽乐曲中的最强音，
把人们带到神奇的境界，具有这样魅力的作品，难道不是真正的艺术吗？
美国摄影评论家约翰·霍尔玛斯在纽约现代艺术博物馆举行美国摄影大师安塞尔·亚当斯摄影作品
展览时，这样评论："亚当斯有50多年的摄影艺术实践，同时，他的摄影艺术是同他的钢琴演奏艺术实践
交织在一起的。在他13岁到19岁时，以及20几岁时，有各种可能，使他的艺术奥运会在音乐演奏大厅里
度守，而不是在原野和暗房里。有幸的是，他终于选择了摄影这门视觉艺术。"
安塞尔·亚当斯本人也应作如是观。他说："在我的钢琴和我的摄影之间，有着千丝万缕的联系，现
在这两者更是不分彼此，融为一体。"
亚当斯幼年时期生活在美国西海岸的旧金山，那太平洋汹涌咆哮的波涛、浩翰的洋面、海岸线和内
会达山茂密的雨林、原始的荒野，使幼年的亚当斯备受大自然雄阔壮丽这美的薰陶。1906年，在他14岁
时，他的父亲又为他请了一位德国音乐教师，对他进行音乐教育，教他弹钢琴。因此，当他拿起那具简
陋的方盒形的照相机，沉浸在约塞密提的未经雕琢、素来少有人问津的原始密林中时，他的脑子里就回
响着古典音乐大师们如贝多芬、巴赫、肖邦宏伟乐曲的音响。他脑海的音响帮助他更深地理解跟前大自
然的内蕴情感，而他跟前的粗犷、宏伟的大自然又帮助他更深地领略古典乐曲的精神境界，也就是说，
听觉器官的审美力和视觉器官的审美力沟通了，眼前的自然景色仿佛音乐化了，耳畔的音乐形象
仿佛具象化了。它们相互呼应，相互反馈，异构同形，同构异形，才者难解难分，浑然一体，丰富、强
化了亚当斯的审美感受力，帮助他发掘大自然的美。亚当斯每年都要到约塞密提来拍照。他在高山大谷
、悬岩陡壁间流连忘返，他成为高山俱乐部的成员达13年之久。他背着睡袋、扛着照相机，奋力攀援，
艰难跋涉，谛听山谷的回音、鸟语、松涛，体察朝夕的雾霭，阴睛雨雪的山光水色变幻，寻找富于表达
内心情愫，富于音乐律动的画面。他崇尚斯梯格里茨的"相等物"的理论，他说："对于一个艺术家来说，
照片是代表某种觉察到和深深感知到的东西，是情绪的或美学经验的相等物。"照片拍完了，从山野回到
暗房，他的创作并没有停止。他说�"照片就是乐谱，放大就是演奏。"原来，四壁漆黑，一盏小红灯的幽
暗微茫的光影中，他还在演奏着自己胸中搏动的乐曲。照片中高调、中间调、低调不正好应和了声乐中
的高音区、中音区、低音区么，照片色调层次的变化，不正是乐章、节奏、韵律的直接体现么。亚当斯
创立的拍摄时的"区域曝光法"、暗房制作中的"水浴法"，无不是为了丰富照片的音乐感和表现力。
《约塞密提的雷暴雨》较好地体现了亚当斯摄影的艺术风格。它像一曲主题庄严宏伟的交响乐，"乐
曲"共分三个乐章，第一乐章是蓝天上密布着的大面积的白去预示着雷暴雨即将来临，面画以高调――白
色为主调，第二乐间是中景上的山岗、陡峭的岩石，像巨人一样巍然伫立，承受一切，这是灰色的中间
调，第三乐章是从中景绵延伸展到近景的密林，几株俊俏的松树亭亭玉立，像剪影一样凸现出来，受光
部分和阴影部分交替出现，又以大面积的沉重阴影――以黑色为主的低调统领，各个音区井然有序，而
是具象化了的大自然的乐间，又是音乐化了的摄影艺术形象。亚当斯拍摄的约塞密提的蛮荒、廓大、宏
伟景象，仿佛为人们打开了一个崭新的审美天地，触动了无数人的心弦，在美国整个社会引起了巨大反
响。实际上，这些密林、峡谷、瀑布、湖泊、山岩、巨石已经存在了无数个世纪，只是经具有特殊审美
感受力――音乐之耳和摄影之眼的亚当斯的发现和创造，才得到人们的赏识。亚当斯的约塞密提摄影作
品促使美国国会在1938年议定把这个地区辟为国家公园，亚当斯被人誉为约塞密提风景摄影大师。音乐
和摄影艺术的伟大结合产生哪此巨大的艺术魅力和社会作用，恐怕在此前提是没有先例的。